Curso Presencial
PODCAST MULTICÁMARA: Imagen, Luz y Sonido
Imparte: Daniel Ortiz
Dirigido a:
Creadores de contenido, podcasters, productores, directores, camarógrafos y cualquier persona interesada en aprender a montar y operar un podcast multicámara. Es adecuado tanto para profesionales como para quienes están comenzando y quieren comprender de forma práctica cómo integrar cámaras, iluminación y sonido en una producción para tres o cuatro participantes.
Objetivo
Aprender a montar y operar un podcast de tres o cuatro participantes, integrando cámaras de distintas marcas, iluminación, grabación multipista de audio y sincronización del material para facilitar la edición.
El curso estará enfocado en principios que puedan aplicarse con diferentes cámaras, luces, micrófonos y grabadoras, sin depender de una marca específica.
1. Planeación y flujo de trabajo — 45 min
Definir el número de cámaras, participantes y encuadres.
Distribución de conductores, invitados y equipo.
Identificación de limitaciones del espacio.
Planeación de conexiones, energía, almacenamiento y respaldos.
Cómo evitar que cámaras, luces y micrófonos se estorben entre sí.
Diagrama básico de un podcast multicámara.
2. Montaje y configuración de cámaras — 1 h 45 min
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Cuántas cámaras utilizar y dónde colocarlas.
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Plano general, planos individuales y planos compartidos.
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Altura, distancia y ángulo adecuados.
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Continuidad de miradas y respeto del eje.
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Selección de lentes y equivalencias entre distintos sensores.
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Resolución, frame rate y velocidad de obturación.
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Balance de blancos manual.
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Igualación de exposición entre cámaras.
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Diafragma, ISO y profundidad de campo.
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Perfiles de imagen y consideraciones al combinar distintas marcas.
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Cómo acercar el color y contraste de cámaras diferentes.
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Enfoque automático frente a enfoque manual.
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Límites de grabación, temperatura, baterías y almacenamiento.
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Monitoreo y verificación antes de comenzar.
3. Iluminación para tres o cuatro personas — 1 h 30 min
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Cómo iluminar varias personas de manera uniforme.
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Luz suave y control de contraste.
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Posición, altura y distancia de las fuentes.
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Esquemas con dos, tres o más luminarias.
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Uso de difusión, rebote, banderas y luz práctica.
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Separación entre participantes y fondo.
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Temperatura de color y mezcla de fuentes.
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Cómo evitar reflejos, sombras incómodas y cambios de exposición.
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Adaptación del esquema a diferentes espacios y marcas de iluminación.
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Iluminación pensada para todos los ángulos de cámara.
4. Sonido para podcast con tres o cuatro personas — 1 h 30 min
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Elección entre micrófonos dinámicos, condensadores y lavalier.
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Patrones polares y rechazo de ruido.
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Colocación y distancia correcta de cada micrófono.
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Reducción de filtración entre participantes.
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Tratamiento básico del espacio y control de reverberación.
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Configuración de grabadoras, interfaces o consolas.
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Ajuste de ganancia y monitoreo individual.
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Grabación multipista.
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Audio principal, mezcla de referencia y sistemas de respaldo.
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Envío de audio a las cámaras.
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Grabación en 24 bits y 32 bits float.
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Identificación de saturación, ruido, interferencias y problemas de fase.
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Qué revisar durante toda la grabación.
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5. Sincronización y organización del material — 1 hora
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Organización y nomenclatura de cámaras y pistas de audio.
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Claqueta y referencia sonora.
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Sincronización mediante forma de onda.
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Uso básico de timecode y cuándo realmente se necesita.
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Creación de secuencias multicámara.
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Correspondencia entre cada micrófono y participante.
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Igualación básica del material de distintas cámaras.
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Respaldo y verificación antes de desmontar.
6. Práctica integral — 1 h 30 min
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Montaje de un podcast con tres o cuatro participantes:
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Distribución del espacio y selección de encuadres.
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Colocación y configuración de las cámaras.
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Igualación de exposición, balance de blancos y color.
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Montaje de iluminación.
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Colocación de micrófonos y ajuste de ganancias.
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Grabación de una conversación multicámara.
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Sincronización del audio y video.
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Revisión grupal de errores y posibles mejoras.
Al finalizar el curso
El participante podrá montar un podcast multicámara con tres o cuatro personas, igualar razonablemente cámaras de diferentes marcas, iluminar a todos los participantes, grabar el audio en pistas independientes y organizar el material para sincronizarlo y editarlo correctamente.
El costo incluye el acceso al curso, el uso y la práctica con todo el equipo profesional de cámara, iluminación y audio necesario para las actividades, además de servicio de café y una comida.
Duracion total: 9 Horas
HORA, FECHA Y LUGAR:
Sábado 21 de Noviembre 2026
9am a 7pm
R7D: Golfo de Siam #32 Col. Tacuba, del Miguel Hidalgo
INFORMES:
cursos@santasproducciones.com

Daniel Ortiz González, mejor conocido como Mayo, es un cineasta, sonidista y
docente nacido en Naucalpan, Estado de México (1992). Su visión del quehacer
audiovisual se nutre de un cruce inusual: una formación inicial en ingeniería
aeronáutica que finalmente desembocó en una profunda vocación por la
cinematografía.
A lo largo de su trayectoria, ha consolidado un perfil multidisciplinario que abarca
el sonido, la cinefotografía y la dirección en proyectos de cine, publicidad y
televisión. En la pantalla grande, ha colaborado con reconocidos realizadores
como Sergio Morkin (Maricarmen), Julio Bekhor y Fernando Sma (El viaje de
Keta), y Paula Markovitch (Cuadros en la oscuridad). Como director, su
cortometraje En pedacitos formó parte de la selección oficial del FIC Monterrey
2015 y de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad (IMCINE).
Su sensibilidad técnica y narrativa se extiende al ámbito teatral, colaborando de
la mano de la productora Escena 77 en el registro y promoción visual de obras
lideradas por directores como Claudio Valdés Kuri, Ruby Tagle, Agustín Meza y
Myrna de la Garza.
Comprometido con la formación de nuevas miradas, Mayo es docente en la
Universidad de la Comunicación, impartiendo realización cinematográfica y
liderando el Seminario de Iluminación y Tramoya, donde supervisa la producción
de cineminutos filmados en celuloide de 16mm. A la par, es cofundador de la
productora digital Chinaco, un espacio concebido para respaldar a creadores
independientes que apuestan por el riesgo, la libertad creativa y la innovación.
Con cada proyecto, busca ir más allá de los formatos convencionales,
conectando su curiosidad técnica con un compromiso genuino por la
transformación del medio, la creación sin límites y el trabajo colaborativo.